日食なつこと〈バンド・コンプレックス〉

• 日食さんと言えばピアノ弾き語りという基本スタイルがあり、その他にもドラマーを入れた対決スタイルやバンドセットにも挑まれていますが、今作『永久凍土』はそれとも異なる新しい試みをたくさんされています。特に、トラックメイカーの方を起用するというのは意外に感じたのですが、曲によってどういう人を呼ぶか、というのはどのように決まるのでしょうか？
  「今作以前の2枚のミニアルバム（『逆鱗マニア』『鸚鵡』）」がバンドサウンドで攻めた音を作っていて、ここ2～3年は攻撃的なサウンドとか、ソロ・アーティストとしての攻めてる姿勢を打ち出すことを目指していました。ところが、それが板についてきたところで、〈日食の本質ってそこではないかもしれないな〉って最近思うようになってきまして。」
• それは自らで思ったんですか？誰かから言われて？
  「ライブの反応を見ていてなんとなく自分で思いましたね。こちらが盛り上がれば盛り上がるほどお客さんもワーッとなってはくれるんですけど、日食がそもそも音楽を始めた理由とか、お客さんが惹きつけられる理由とかは派手なサウンドではなくて――例えば世の中を批判するような歌詞とか、嫌な物事に対して率直に言いたいことを言う歌詞とか――そういうところをお客さんはいいなと思って来てくれてるのかな、と思ったんです。派手なサウンドだけだったら他に強い音を出す人がいくらでもいるし、私が一番推すべきはそこではなく、歌詞、そしてピアノのソロという部分なんだ、と。そういうことに立ち返らなきゃいけないな、と思ったんです。それで、今回のフルアルバムを作るにあたり、バンドの要素をちょっと減らして、例えばピアノ対フィドル、ピアノ対タップ、という構成にしたんです。」
• なるほど。そういうアイディアは誰が主導で出すんですか？
  「自分だったり、（A&Rディレクターの）阪谷さんだったり、いろんな人がアイディアを持ち寄って出します。それもアルバムに入れたい曲が全曲が出揃う前に、出来た曲からどんどんですね。」
• パートだけでなく演奏者も、なかなか普通では思い付かないような方々ですよね。
  「私もいろんなプレイヤーに詳しいわけではないので、例えば今作の『モア』という曲にフィドル（※）を入れるために、国内でフィドルをやってる方をとにかく探そうと思って、〈ケルト音楽　日本人〉で検索するところから始まってます。そこでカッコいい方を何人かメモして、その中からさらに選んでオファーしていくっていう感じでした。『8月32日』という曲は和風っぽい打ち込みを入れたかったので、阪谷さんにいろんな方を紹介してもらったり。」 （※楽器自体はバイオリンと同じ構造だが、自由で荒々しい演奏が特徴で、アイリッシュ音楽やカントリー・ミュージックなどで使用される）
• そうすることで、音のバラエティーは富んでいるのに、結果的に全体を通して歌詞が耳に残るサウンドになりました。
  「やっぱり歌詞をメインに聴かせたくて、〈歌詞を聴かせるためにこの曲には何が必要だろう？〉とか、〈この曲はバンドじゃないよな〉とか、1曲1曲考えてアレンジをしています。」
• でも、そこで〈フィドルを入れたい〉っていう発想はなかなか出て来ないんじゃないですか？そういうのを突き詰めて考えていくと、日食さんってピアノ弾き語りというスタイルに対して、あるいはバンドに対して、コンプレックスみたいなものがあるんじゃないかな、とも思ったんです。
  「コンプレックスしかないですね（笑）。ピアノとバンドを比べた時に、まずは音量で絶対的に勝てない。それからピアノは座って演奏するから、立って走り回るボーカルには見て目の派手さでも勝てないし。だから、勝てない要素だらけで、ピアノのソロ・アーティストはどうやって勝つのかっていうのは、弾き語りを始めた頃からずっと考えていることですね。……そこで考えたのは、逆に〈踊らせないように見せる〉とか、〈お客さんに歌詞を叩きつけて、硬直して動けなくしてやる〉とか。ある種、裏ワザ的なやり方ですけど、そういう手段をここまでの10年間で集めてきたので、そういった方法論のひとつひとつが、今作の中には入っていると思います。でも、元々は高校の時からバンドがやりたかったんですけどね（笑）。環境的に組めませんでしたが。」
• その結果、バンドをやりたかった人が、ピアノひとつでギターやベースのパートも弾いてしまうアーティストになったわけで、そこからさらにバンド・セットでやるようになり、そして〈その次〉のスタイルが『永久凍土』に詰まっているというのは、とても興味深いことだと思います。

『永久凍土』と〈水〉〈街〉〈時間〉

• アルバムタイトルの『永久凍土』がいい言葉ですよね。で、歌詞を通して読んでみると、よく〈水〉が形を変えて出てくるな、と思ったんです。〈vapor（蒸気）〉、〈霧〉、〈水の泡〉、〈大波小波〉、〈海原〉、〈夜露〉…他にもたくさん登場するので、もしかして日食さんの中にそういった水が生命の象徴としてあって、それが地中で凍ってるのが『永久凍土』なのかな、なんて深読みをしてしまいました。
  「今言われて初めて気付きました（笑）。」
• 水と天気にまつわる歌詞が多くて、それこそ『水流のロック』なんて代表曲もあるので、何か水について意識されているのかと思いました。
  「全然無意識ですね。でも、『深夜潜水』とか『座礁人魚』って曲もあるし、元々、深海生物がすごい好きで図鑑とかDVDもよく観るから、そういうのもあるのかもしれないですね。自分の手の届かない場所というか--人間って水の中に落ちたら呼吸も出来ないし、好きなようにも動けないし、自分の常識の及ばない場所で。そういう水中への憧れや怖さみたいなものはあって、それを無意識のうちにテーマにしてたのかなあって思いますね。それはこのアルバムに限らず、もしかしたら日食なつこのテーマのひとつとしてあるのかもしれないですね。」
• 生の象徴でもあるし、かといって水で死ぬこともあるのは、なんとなく日食さんらしいですね。しかもそれが凍ってるなんて、と思ったけど、タイトルとは直接関係はないんですね。
  「それは偶然の一致です（笑）。今作を『永久凍土』というタイトルにしたのは、私が東北生まれで、寒い険しい場所で育ってきたというのが自分のルーツとしてあって。ここまで10年やってきて、例えば東京や関西、九州といった大都市出身のアーティストと共演すると、価値観や音楽の色・肌触りも全然違うように感じられるし、それこそコンプレックスを感じていたんです。関西出身の方の〈市を挙げて応援されてる〉みたいな圧の強さとか、九州出身の女性アーティストのアクの強さとか、そういうものへの憧れがあって。東北や私の生まれた町ではそういうのは全くないから悔しかったし、〈東北って言えばこうだよね〉みたいなカラーもあまりない。だったら自分が〈東北アーティストってこうだ〉ってことを見せて行こうって思い、寒さや真冬をテーマにしたアルバムを作ろうと思って、『永久凍土』という言葉を持ってきたんです。」
• 『あのデパート』という名曲もあるし、勝手に日食さんは花巻市の代表で、市のヒーローだと思ってました。
  「いやいや、みんな大谷翔平選手（※）にしか興味ないですよ（笑）。ものすごく近い距離になれば振り返ってくれる人もいますけど、『あのデパート』を歌うまでは見向きもされなかったし。実は花巻ってそこまで寒くもないし、名物もそんなに無いし、全てが微妙で曖昧な場所です。」（※大谷選手は、花巻市と接する奥州市の出身。）
• 歌詞のなかには〈街と自分〉を対比するようなものも出てきます。例えば東京や、漠然と都会へのコンプレックスもありますか？
  「あります。コンプレックスしかないです。たとえば東京生まれ育ちの子たちが組んだバンドを見れば、〈そりゃあれだけカルチャーに触れられれば、ああいう独創的な音楽を作るよな〉って思いますし。でも活動する動力源がコンプレックスみたいなものなので、19歳の時、東京で初めて音楽をやった頃から、〈東北人の音楽とは何ぞや〉って考えながらやってました。……私は本当に人がいる場所を歩くのが苦手で、どうしても他人と自分を比較しちゃうんですね。なので〈街〉っていうワードが出てくるんだと思います。」
• コンプレックスや怒りのきっかけが他人や街であったとしても、それを向ける矛先は他人や街ではなく自分になってきて、最後には自戒の歌になっていたり、ポジティブになったりする曲も多いですよね。
  「それは昔からの癖というか、負けたくない精神みたいなもので、〈チクショー！〉と思ったらその〈チクショー！〉に最後は勝たないと気が済まないんですよね。だから歌詞の9割が苦情や不満でも、最後の1行は希望にしないと気が済まない。そういう性格の現れですかね。」
• だからネガティブな感情がほとんどでも、日食さんの本当の根っこの性格はポジティブなんじゃないかと思います。
  「どうなんですかね、それがポジティブかは分からないですけど（笑）。ただ、小学生の頃はすごいポジティブで、その頃の自分にまだ立ち返ろうとしてる自分がいて、それを辞めたら、どんどんネガティブな大人になって本当に人間として終わってしまうので、自分へのささやかな抵抗が歌詞の最後の1行を明るくするんだと思います。」
• なるほど。最近は街に出てますか？
  「いや、出てないですね（笑）。意識的に家にこもっちゃいます。すごい外に出まくってる時期と、全然外に出られない時期があって、レコーディングが終わって、撮影も外でやっていたのでそれが落ち着いたっていうのもあって、今完全にどこにも行かない日が続いてます。曲がすごい書ける時期とそうでない時期の波もあるんですけど、そういう高低差があるのを自分で理解しているので、〈出たくないなら家にいればいいよ〉〈書きたくないなら半年後にいっぱい書けばいいよ〉って思って、コントロールしています。」
• 家にこもってる日食さんは、夜型ですか？
  「朝型ですね。朝早いんです。」
• 実は今作の中に〈時間〉が出てくる曲が3曲あって、『メイフラワー』には〈PM25:00〉、『致死量の自由』には〈夜中の3時〉、『タイヨウモルフォ』には〈午前5時〉と出てきますよね。それで〈日食さんって夜が朝までくっついちゃう人なのかな〉と思いました。
  「基本朝型なんですけど、それらの曲に出てくる時間は、夜に対するイメージですね。」
• そしてアルバムの曲順に沿って時間が深くなっていくので、ここにも何か意図があるのかな、と思いました。
  「あ、それは意図してますね。曲作りの段階では考えなかったですけど、歌詞のなかの時間軸や、歌詞の雰囲気を考えて曲を並べています。〈『Misfire』で夜に落ちて、『タイヨウモルフォ』で朝に向かう〉みたいな。そういうことに気付いてもらえると嬉しいですね」
• 曲順についてはまだ聞きたいことがあるので、後々それぞれの曲のところでもお聞かせください。

01.『vapor』と〈君〉

• 〈vapor〉という単語は、〈蒸気〉などいくつかの意味がありますが、日食さんの中ではどういう言葉ですか？
  「〈水蒸気〉ですね。」
• なんとも言えない感情を、水蒸気や霧雨に喩えています。
  「この曲は、〈寂しさ〉とか〈怒り〉、〈喜び〉みたいな名前が付いていない感情について歌いたくて。〈激おこ！〉まではいかないモヤッとした気持ちとか、号泣するわけでもないけどちょっとだけシュンと寂しくなる感情とか、そういう中途半端な感情ってあるじゃないですか。〈怒り〉だったら雷雨、〈悲しさ〉だったら小雨、〈喜び〉なら快晴とかに喩えられると思うんですが、じゃあそういう名前の付いていない感情だったらどんな天気だろう？と思った時に、もやがかってる・水蒸気が立ち込めてる・霧のような状態かな、と思い付いたんです。」
• しかも歌の主人公にとっては、その水蒸気は傘を広げるまでもない程度のものなのに、〈君〉はなぜかずぶ濡れなんですよね。
  「同じ状況のもとに誰か二人がいて、私はその状況に耐えられるけど、隣の子は耐えられない。そういうこともあるよなって。」
• その隣の子は友達かもしれないし、恋人かもしれないし、でも日食さんにとってはお客さんのことでもあるのかな、なんて思いました。
  「意外と自分勝手なので、お客さんのためにって曲を書くことはまずないです（笑）。この〈君〉っていうのは、映画（「テロルンとルンルン」）のために書いた曲なので、そのメインの登場人物が2人だったから出てきたものかもしれないですね。映画の主人公の男の子がこの曲の主人公で、感情をあまり外に出さない、でも何かをもやもやと考えてるような人。ずぶ濡れになってる子は女の子で、映画の中でも感情を爆発させるような子です。触れただけで弾けちゃうような、その子のことをたぶん表しているんだと思いますね。」
• これまでの日食さんだったら、そっちの女子の方を題材にしそうですよね。
  「そうですね。私も何も言われなければ、そっちの女子目線で行ったと思いますけど、映画の主題歌ということで、あえて映画の主人公目線で書いてみようと思いました。」
• そして、やはり最後には希望があります。
  「この曲も締め方に悩んだんですけれど、最後に晴れにして終わるべきかな、と思ったのでこんな感じになりました。」

02.『空中裁判』と〈誰も描かない気持ち〉

• この曲も男性の歌ですよね。
  「男の歌です。続いてますね。『8月32日』も男目線ですし。」
• 男の気持ちになると書ける歌詞がある？
  「ありますね。自分の理解できない感情なので、意外とそっちの方が探究心が強くなるというか。女目線だったら放っておいても自分で理解できちゃうから、曲にするまでもなかったりして。」
• そんな男目線の中でも、珍しく設定がブログで明かされていて、それによれば〈不貞を働いた男の歌〉ということですが、まずはなぜそこをテーマに選んだんですか？たしかに近年、ニュースなどでそういう話題が多かったですけど。
  「そういうことですね（笑）。最近取り沙汰されることが多いなと思って。まあ、もちろん悪いことではあるし、余所には出せないことではあるんですけど、その当事者たちは果たしてどんな気持ちなんだろうなってニュースを見るたび考えちゃうんです。もちろんそれが悪いのも分かるけど……〈家族があっても別の人を好きになってしまったこと自体はしょうがないじゃん〉と思う気持ちもどこかにあって。法を犯したかどうかではなく、〈その好きになった気持ち自体に誰かが触れてあげなさいよ〉って思って、こういう主人公を妄想して歌詞を書いたんですね。最終的には主人公も裁かれて地に堕ちるんですけど、地に堕ちるまでの走馬灯のような記憶を描いてあげたかったんです。」
• 地には堕ちるけど、堕ちる瞬間に見えた景色が〈快晴〉というのは、またこれもある種のポジティブでもありますよね。
  「そうですね。」
• 日食さんと言えば漢字4文字のタイトルがよく見受けられますが、『空中裁判』という言葉も面白いですよね。
  「この曲に限らず、パッと見で〈なんだこれ！〉って気になるタイトルがいいなと思っていて、この曲は空を舞台にしているから〈空中〉を入れようと思って、それから曲の内面的な部分で男が裁かれているので〈裁判〉かな、と。それをくっつけて『空中裁判』です。」
• それぞれはシンプルな言葉だけど繋げると全く新しい言葉ですよね。いつも新しい言葉を作るのがうまいな、と感心しています。
  「造語を作るのは好きですね（笑）。」

03.『100』と〈スチームパンク〉

• タイトルの読みは〈ひゃく〉でいいんですか？
  「〈ひゃく〉ですね」
• 〈100〉って、点数なのか、パーセンテージなのか、温度なのか、分からなかったのですが。
  「これは〈速度〉ですね。 日本国内の高速道路において、最高速度とされているのが時速100キロで--試験的に110とかもあるらしいですけど--ふと〈いつも制限速度を守るようなスピードで生きてるな〉と思ったんですね。ギリギリのスピードを出さず、〈これくらいなら大丈夫でしょ〉って時速80キロを出していたり、60キロで安全運転を心掛けていたり。そういうのを否定したかった。さっきも家にこもってるって言いましたけど、どこかで怪我しないようにぬるく生きてる。そんな自分を〈家から出て行きなさい〉って、時速100キロで走ってる人に引きずり回してもらう。そんな曲ですね。」
• 例えば、誰にでもあるであろう小学校のマラソンの苦い思い出がよぎったり、競争社会で成績や業績を誰かと比較された経験がフラッシュバックしたり、誰にでも響く歌詞だなと思います。
  「誰かと競えば精神がすり減るのは当たり前で、そんなレースがあるのをどこか自分はちょっと引いて見ていて。そんな自分に、自分自身が〈いいから食いついていけ！〉ってけしかけているんでしょうね。だから、すり減るくらい頑張ってる人には響く歌詞かもしれないですね。」
• この曲も、先ほどの〈街と自分の対比〉が出てきます。〈あの子〉と〈私〉の対比だったのが、いつの間にか〈街〉と〈私〉の対比に変わるのが面白いな、と思って。
  「ここで言う〈街〉は都会のことではなくて、世界全体のことですね。『100』を書いたのは岩手に住んでいる頃。結構古い曲で、発表する機会がずっとなかったんですけど。外に出て交流をしないから、〈引きこもり体質で失ってるものが多いぞ〉って自覚することが多かったんです。」
• この曲は小林樹音さん（ex.TAMTAM）がプログラミングで参加されていて、様々な機械の音が鳴っていますよね。歌詞に出てくる〈モーターエンジン〉の音なのかな、と思いました。
  「あ、その通りです。この曲は最初ドラムのkomakiさんと2人だけでやろうと思っていたんですけど、アレンジで結構苦戦して、その結果komakiさんが〈この曲にこのドラムは違うかもしれない〉って言って、最近よく一緒にやってるっていう小林樹音さんを呼んでくれて。そこでkomakiさんの音をサンプリングしたり、打ち込みの音を加えたりして、この曲を録ってみる流れになりました。その時、私がこの曲の音のイメージを〈スチームパンクっぽくしたい〉って言って、そしたらこういう音を選んでくれたんです。」
• 結果、komakiさんのドラムもかなりフリーダムに叩いているように感じますが、ドラムも変わりましたか？
  「ドラムが出来ないことを打ち込みに任せたからこそ、ドラムはドラムで好きなことがやれてるんだと思います。」
• komakiさんとも長いお付き合いですが、信頼しきってるがゆえのバチバチ感は、傍から見ていてもいいコンビだなと感じます。
  「いろんなドラマーの方と一緒にやってきて、どの方も素晴らしい方々でしたけど、〈一緒にやってくださってる〉と感じることが多かったんです。〈今日はよろしくお願いします〉〈ありがとうございました〉って言って遠慮してしまう。そんな本性を初めて見抜いたのがkomakiさんで、ライブの直前に〈お前が俺をどう思ってるかは知らないけど、俺は今日、お前を潰すから〉って言ってきたんです。〈なるほど、そんな感じでいいんだ！〉って思って、今まで遠慮していた部分が開くようになったんです。」
• その関係性が今でも続いているのがいいですね。
  「そうですね。相変わらず本番直前に背中を叩き合ったりしてますよ（笑）。」

04.『モア』と〈ニュージーランド〉

• ミニアルバム『鸚鵡』とその収録曲『ギャングギャング』に続いて、『モア』も鳥シリーズですか？
  「鳥の曲も多いですね（笑）。曲を書くときに本を引っ張り出してヒントを得たりするんですけど、その中に図鑑も混じってます。」
• この曲もまた、〈幸せな現状に満足するなよ〉というような、自戒の念が感じられます。
  「最近になって、お陰様でお客さんも増えてきて、音楽を評価してくださる方も増えてきて、そこは当然目指していたところではあったんですが、そこで喜んで満足しかけてる自分もいて。〈満足してしまったらゴールだぞ。ゴールに辿り着いたらやらなくなるよな〉と思ったんです。そこで最近は、そのゴールを意識して遠ざけなければいけないとも思っていて。だから、〈幸せになってもいいけど、満たされるなよ〉という歌詞になりました。幸せになって、敵もいなくなって、枯れて年をとって終わっていく。そんな未来を、絶滅した鳥のモアと重ねました。」
• こういう曲を聴くと、日食さんには、幸せになってもらいたいけど幸せにならないでほしいです。
  「お客さんにもよく言われます（笑）。こういう気持ちを忘れないでほしいって。」
• ところで、モアはニュージーランドにいた鳥だそうで、『永久凍土』のジャケットがニュージーランドで撮影されたのは、それもあってですか？
  「これは全くの偶然なんです。モアっていう鳥は昔から知っていて、大きくて、食用にされて、絶滅して、これをテーマにしたいなあとは思っていたけど、まさか今回その土地に行くとは思ってもいなくて。」
• ジャケットはなぜニュージーランドで撮影されたのですか？
  「単純に、撮影する時期に国内で雪がある場所がなかったからですね（笑）。」
• そうだったんですね。今作のアートワークは非常に綺麗ですね。
  「ありがとうございます。今回のアートワークは念願叶って、私がずっと一緒にお仕事をしたいと思っていた若手デザイナーの野中愛さんにお願いすることができました。」

05.『seasoning』と〈タップ〉

• 〈seasoning〉という言葉もいくつか意味があるようですが、〈調味料〉の意味ですか？
  「はい、調味料です。」
• この曲も自戒の意味が込められつつも、どこか幸せそうな歌詞ですよね。
  「これは現在進行形の幸せですね。相手がいない時でも、その人が言った大事な言葉を思い返しているような曲です。」
• 実際にこういうことを言った相手がいらしたんですか？
  「いや、いないですね。そういう人がいたらいいなとは思うんですけど（笑）。」
• この曲には、タップ界の一人者でありながら、ミュージシャンでもあるSAROさんがタップで参加しています。そして声、ピアノ、タップの他に、バスドラの打ち込みのような音もしますよね。あれは……？
  「実はあれもタップなんです。最初にゴムのシートを敷いてバスドラ的な音を出してもらい、そこに別で録ったタップを重ねています。全部人力なんです。」
• そのタップとピアノの融合が、無機的と有機的の融合にも感じられます。
  「SAROさんも〈こういうのあるんだ〉ってポツっと言っていて、面白い化学反応が起きているというか、お互いに違うジャンルで、やったことのない境地に到達した感じはあります。」
• ライブではどうしましょう？
  「どうするんですかね（笑）。実は今回実現が難しい曲が多くて、これからいろいろ考えたいと思います。」

06.『メイフラワー』と〈ビジネスホテル〉

• この〈メイフラワー〉という言葉は、かつてイギリスからアメリカに渡った船の〈メイフラワー号〉でしょうか？
  「はい、そうです。」
• メイフラワー号は、苦難を乗り越えてアメリカ大陸に辿り着くわけですが、その冒険だけではなく、さらにその後の〈そこから先は自分で歩いていくんだよ〉というところまで思い描いているのがユニークに感じました。
  「この曲におけるメイフラワーという船は、〈夢を運んでくれる理想の乗り物〉、あるいは〈夢への直行便〉と捉えていて、時間はかかるけれど確実に夢まで一緒に進んでくれる乗り物なんです。それに乗れば自分はちょっとラクできるし、夢も見られる。でもその乗り物も目的地に着いたら、自分の足で歩いていかなくてはならないんです。つまり、夢を見られる時間って限定的・有限的なものだよね、という象徴ですね。」
• この〈メイフラワー〉という言葉はどこから着想を得たんですか？
  「この単語は、仙台のビジネスホテルの〈ロイヤルメイフラワー〉というところに泊まった時、ロビーにメイフラワー号の絵がかかっていたんです。そこで〈メイフラワー〉という単語をメモっていて、何かのタイミングで使おうと思っていて。なので、あのホテルに泊まっていなかったら別のタイトルになってたかもしれないです（笑）。」
• ファンならそのホテル、行っちゃいそうですね。
  「聖地巡礼ですかね（笑）。」

07.『Misfire』と〈火種〉

• アルバムの中で唯一のピアノ弾き語りの曲ですね。
  「そうなんです。」
• 実はそれまでの曲に全てゲスト・ミュージシャンを迎えている、ということに最初は気付かなかったですが、この曲で日食さんの歌とピアノだけになった時に、そのことに気付かされました。
  「我々も意外でした。レコーディングの途中まで気付かなくて、〈なんかソロの曲少ないな〉と思いました（笑）。」
• ピアノ弾き語りの曲を減らしたのは、あえてですか？
  「うーん、どうだろう……。結果的に、ですね。〈弾き語りを減らそう〉とは思っていなかったですが、バンドものは減らしつつ、〈ザ・弾き語り〉なアルバムにはしたくなくて、それぞれの曲のアレンジを考えてはいました。」
• 〈Misfire〉という言葉は〈不発〉という意味ですが、今作の中ではこの曲だけ歌詞を全く読み解けなかったです。
  「この曲は読み解けないと思います。実は高校2年生の時に書いた曲で、私も正直、その頃何を考えていたのか思い返しきれなくて。ただ、歌詞にそんなに意味は与えていないです。とにかく日々の不満や、燃焼しきれてない物事への気持ち悪さについて、思い付く単語を繋げて歌詞にして、毎日家で弾き語っては満足していたような曲です。だから聞き手のことは考えていない、完全に自分用の曲です。」
• その頃は〈不発〉のままの不満が溜まっていたんですか？
  「不満だらけでしたね。17歳だから一番不満が強い時期で、その時に〈日食なつこ〉が出来たんですけど。」
• では、原点に立ち返るような意味合いも？
  「そうですね。この曲は日食なつこが生まれる前の曲なので、その火種のようなものですね。」

08.『お役御免』と〈やめたい〉

• 歌詞の衝撃度ではこの曲が一番高かったです。一体何があったんですか？
  「（笑）。この曲はかなり最近書いた曲で、きっかけは忘れましたけど、ものすごく自暴自棄な数日間があって、全部やめてしまいたくなったんです。〈曲が書けない〉だったか〈ライブが面白くない〉だったかな……。3年に1回くらいそういう時期があって、それでもここまで来てるんですけど（笑）。その自暴自棄を全部曲にしたらどうなんだろう、と思って、その〈やめたい〉思いを曲に叩きつけたんですね。」
• そういう気持ちって醜いから蓋をして誰にも見せたくないという人もいると思いますが、それを作品にすると、その感情が昇華されるんでしょうか？
  「昇華されますね。そこで一回、自分の中のよどみを全部曲に叩きつけて形にしたことで、〈もうやれない〉が〈まだやれる〉になる。だから、曲を作ることに対して手段を選ばなくなった曲というか。」
• 自分がアーティストだったら、そういう思いは裸に近い部分だから見せたくないかなって思ったんです。
  「この曲はまだまだ服を着てます。本当に全裸になろうと思ったら、もっと酷い曲になりますよ（笑）そういう意味では、さっきの『Misfire』は全裸みたいな曲です。」
• でも衝撃的な歌詞なのに、この曲もやはり最後に〈生きてやる〉と言って、最後はコードも明るくなって終わる。ここに最初に話していた〈負けたくない精神〉が出てますよね。ただのネガティブ女では終わらない。
  「本当にこの曲はそういう〈負けねーぞ精神〉の塊みたいな曲で、最後の一行を歌いたいがために、そこまでの歌詞は全て否定しるんですね。それは若干計算もした部分でもあります。」

09.『致死量の自由』と〈大学生〉

• YouTubeのこの曲のコメント欄に、大学生やこれから社会人になる方が〈身につまされる〉といったコメントをしていますが、日食さんが〈自由〉を手に入れたのはいつですか？
  「私が〈自由〉を手に入れたのは、東京に引っ越してきて一人暮らしを始めたタイミングなので……23の時ですね。」
• その時にはやはり、周囲に猛毒がありました？
  「猛毒だらけで、それに思いっきり手を出しました（笑）。いろんな制限のたがが外れて、その時の解放感と若干の罪悪感--今までやれなかったことを思いっきりやれてしまうという--そういうものに毒された記憶がありますね。この曲は、たしか呑み過ぎて路上で吐いてる大学生くらいの少年を見付けて、〈ああ、自由を持て余してるなあ〉って思ったのがきっかけで生まれて。」
• その自由が致命傷になるかもしれないし、〈そんなこと知ってたらやらなかったのに〉〈いや嘘です、知ってました〉っていう自問自答も、日食さんらしいものの見方だと思います。
  「でも、その大学生も分かってたはずで、それを止めるとこともできたけど、それでもやっちゃった。それこそが〈衝動〉と呼べるものだろうし、その〈衝動〉がなくなったら人はただ老いるだけでつまらない。だから〈馬鹿だなあ〉と思いつつも、その勇気は評価しましょう、ということですね（笑）」

10.『タイヨウモルフォ』と〈朝〉

• 日食さんって名前だけ見ると〈日を食らう〉存在ですが、この曲は太陽を象徴する蝶の名がタイトルに付いています。
  「この曲は〈朝〉をテーマにした曲ですが、その〈朝〉って世間一般が言う清々しい朝ではなくて、夜とか暗がりの中でしか生きられない生き物にやってくる恐怖の朝なんです。太陽が全部を洗いざらい照らしてしまって、隠れられない・逃れられない朝。そういう意味で歌詞を追うと、朝から逃げてる人物像が浮かぶかなと思います。実際にそういうタイミングで書いた曲だったし。」
• その頃は何があったんですか？
  「高校の頃は完全に昼間に曲を書く人間だったんです。でもそれが昼間だけでは追いつかなくなって、夜にならないと曲が書けなくなっていた時期があって。夜中の2時までテレビ見て、ジュース飲んだりポテチ食べたりしながら曲を書くという不健全な人間になってきて、〈そんな人間が朝の日差しを清々しく浴びる権利ってあるのかな〉なんて思っていたんです。〈徹夜明けの太陽って本当つらいな〉〈朝ってこんなに出来ない自分を照らしてくるんだな〉って。そういう時期に書いた曲です。」

11.『8月32日』と〈落とし穴〉

• 先ほど曲順の話で〈『タイヨウモルフォ』で朝が来る〉と仰っていて、その後の『8月32日』の冒頭に謎の3分間があったので、〈もしかして朝が来て寝ちゃって、幻の夏の夢を見ているのかな〉なんて思いました。
  「（笑）。あれはSUGAI KENさんにアレンジをお願いしたら、あの状態で返ってきまして、我々もまさかのアレンジで驚きました。全体で見た時に曲順をどこにしようかすごい悩んだんですけど、〈あの3分間があるから落とし穴みたいになるな〉と思って、ここに配置しました。」
• 冬のアルバムに夏の曲があって、まるで夢みたいだと思ったんです。
  「この曲はパッと見、夏の曲なんですけど、よくよく読めば〈夏の大事な人との思い出が楽しかった〉と思い返してる曲で、その思い返してる時期が一体いつなのかは言ってないですよね。夏の思い出をあえて冬の真ん中にドンと持ってくることで、他の曲の冬の冷たさが際立つかな、と思ったんです。」
• たしかにその通りです。SUGAI KENさんのトラックには、自然の音や何かが燃えるような音などがしますよね。
  「SUGAIさんの打ち込みは、打ち込みっぽくない打ち込みで、機械っぽくない生音を使った打ち込みというか、風景が浮かぶようなトラックなんですよね。この曲が歌いたかった風景を表現するのに、いい手助けをしてくれていると思います。」
• 〈8月32日〉と言えば、某ゲームのバグで、都市伝説的に語られる幻の日付でもありますよね。
  「ちょっとホラーっぽいやつですか？知ってます！見たことある。」
• 歌詞を読むと、その当時は幸せそうだけど、今はその相手がいないような感じもして、やっぱり幻のような感じがします。
  「そうですね。幻の、やって来なかった夏の続き、みたいな曲です。これも妄想の曲で、歌詞というより小説を書いてるようなイメージでした。」

12.『white frost』と〈決意表明〉

• そんな幻の夏を歌った曲の後に、冬ど真ん中の曲が来ると、ハッと現実に戻されるような感覚に陥ります。『8月32日』だけでなく、まるで今までの全てが幻だったような。
  「この曲順は、そういうことを狙っていますね。幻想的なアレンジでお客さんを夢っぽいイメージに陥れておいて、一気に現実の冬に引き戻すっていう。」
• 最初にアルバムのトレーラー映像を見た時は、田中佑司さん（ex.くるり）が叩くティンパニが出てきたので、〈次のアルバムどうなるんだろう〉と思ったんですが、まさかこういう壮大な名曲が待ち受けているとは思いませんでした。この曲も、競争社会や都会での様々な問題に当てはまる歌詞がありつつ、一方で日食さんの決意表明とも取れる歌詞です。
  「そうですね。この曲は今後の決意表明だと思います。東北を出て東京に住みだして4年目、ちょっとずつこっちの生活にも慣れて、都会っぽい人にもなっちゃってると思います。なってないですかね？（笑）」
• 東京に染まりつつあるんですか？
  「ちょっとずつですけど、なってきてるんじゃないかと思うんです。そして、こっちの生活への慣れに反比例して、向こうのことを無意識に忘れているんだろうな、と。他の人がそういうことを忘れるのは悪いことではないけれど、私はこうやって歌っている以上、生まれた土地から得た感性を忘れるべきじゃない、そういうのを捨てたら終わってしまう、と思っていて。これからもこの街で戦うと思うんですけど、でも向こうのスピリットはちゃんと忘れずに持っていないといけないなという、そんな気持ちを歌った曲ですね。」
• 個人的な話、僕は東京出身で帰る田舎も無いんですが、最初に〈都会へのコンプレックスがある〉とお話ししてくれましたよね。よくラッパーが地元を背負ってラップをしたりもしますが、でも、そういう感情って美しいなと思うんです。
  「ありがとうございます（笑）。だって東京生まれの人はスイッチの入り具合からして違う。私だったら東北にいたらスイッチをオフにしていて、東京に来て〈歌うぞ！曲書くぞ！〉ってスイッチをオンにするんですけど、東京の人は生まれた時からそのオンの状態じゃないですか。だから自然とそういう環境で生きていく人の身体になっている。それがうらやましいなって。」
• 話を曲のことに戻すと、最初はSynkroさんの比較的シンプルな打ち込みが入っていて、途中でパタッと打ち込みが止まります。で、以後その打ち込みは全く出て来ないで、ストリングスとティンパニが登場します。これもまた有機的と無機的の融合とも取れますが、さらっと聴けるのに実はすごい大胆なアレンジですよね。
  「そこも完全に狙っていて、序盤は無機的な街で精神をすり減らしながら生きている人を描きたかったんです。一方で後半の弦とティンパニが出てくる部分は、その人が本当に立ち返るべき魂のある場所で、羽根を広げる瞬間を描きたくて、そのギャップを出したかったんです。だから前半は打ち込み、後半は生のオケって決めていました。」
• すごいアイディアです。
  「これは最後まで聴かないと分からない仕掛けなので、1コーラスで止めちゃうと辿り着けないですね。」

13.『話』と〈未来〉

• 幻の夏の曲があり、現実の冬の曲があって、なのに最後に〈いろんな話をしてきたけれど、本当の話は沈んだ奥底にいる〉というこの曲が来ると、いい意味で2度裏切られたような感じがします。夏にいる？冬にいる？いや、本当の私はどこにもいないんだよ……みたいな。
  「そういう風に捉えるのも、ひとつ面白いですね。そう言われてみると、この曲が一番最後でよかったかもしれない。この曲は、今作の中で一番パーソナルな曲ではあります。」
• 〈本当のあたし〉は、どこかに眠っているんですよね。
  「眠っていますね。一番の腹の底は誰にも見せたくないんです。今回も、『Misfire』だけは日食なつこを名乗る前の曲だったので、腹の底がチラっと見えてはいるんですけど、それ以外の〈本当のあたし〉は、誰にも見せないからの美学があると思っているので。しかも、この曲では日食がピアノではなくアコースティック・ギターを拙いながらも弾いていて、お客さんへの最後のサービスとか、ボーナス・トラック的な意味合いもありつつ、壮大な物語を繰り広げた後にポロっとこぼした本音のようなこの曲で幕を閉めてもらう展開にしたかったんです。」
• まさか日食さんがギターで弾き語るとは！って驚きました。
  「めちゃくちゃなギターなんですけどね。レコーディングでは結構苦戦して、残念な感じでした（笑）。」
• 歌とギターは別録りですか？
  「いや、同時です。これは別録りができないな、と思って。というのも、この曲は岩手の実家に住んでる頃に書いた曲で、父か母が使っていたボロボロのひび割れたギターを小屋から引っ張り出してきて、興味本位で弾きながら作った曲なんです。だから、そもそもレコーディングをするっていう脳で作った曲ではないので、別で録ったらちぐはぐになるだろうなと思って、拙いのは承知の上で一緒に録りました。」
• 普通に上手いギターだと思いました。クレジットを見るまではギタリストがいるのかと思うくらい。
  「本当ですか？お上手ですね。」
• いえいえ、こっちも〈お上手ですね〉ですよ（笑）。ライブでどうするんですか？
  「やりたくないです……（笑）。」
• この曲も『Misfire』と同様に、昔の曲なんですね。
  「単純にいい曲だとは思っていて、冬っぽいこのアルバムに合うだろうな、と引っ張り出してきました。逆に言えば、冬っていうコンセプトに合うのに入れなかった昔の曲も割とあるんですけど。今回は年代を選ばず、アルバムに合うかどうかで決めました。むしろ最近書いた曲の方が少ないかもしれないですね。それから、今回はこういうクオリティーですけど、〈今後、もしかしたら日食はこういう方向にも手を出すかもしれないよ〉っていう未来をチラ見せするようなニュアンスもあります。」
• え？今後はギターの弾き語りにも挑戦するってことですか!?
  「いや、分からないですよ！でも個人的にはやってみたいなって。そんな、今後のさらなる広がりを予期させるような曲で幕を閉めたかったんです。」

もしかしたら日食なつこ第4形態への進化は、もうすでに始まっているのかもしれない。この永久凍土の奥底で。